divendres, 22 de maig del 2026

Instruments de l'ànima...

Des del cinc de març i fins al catorze de juny a l'edifici que acull la sala d'exposicions temporals del Museu de Lleida podeu visitar l'exposició "Instruments de l'ànima. Matèria i esperit a la Catalunya medieval".
 
 
A l'exposició, organitzada pel Museu de Lleida, el Museu d'Art Medieval (MEV) de Vic, el Museu de Solsona Diocesà i Comarcal i el Museu d'Art de Girona, s'hi exposen una trentena d'objectes amb gran funcionalitat espiritual i simbòlica dividits en sis àmbits: Amb els cinc sentits, El llenguatge de la matèria, En cos i ànima, Finestres al cel, Conviure amb el sagrat i Instruments transculturals.
 
 
Totes les religions utilitzen objectes que fan de mitjancers entre el món humà i el diví. L'objectiu de l'exposició és explicar aquest fenomen en la Catalunya Medieval.
 
 
Quan baixem les escales per accedir a l'espai expositiu les primeres vitrines que trobem fan referència a l'àmbit Amb els cinc sentits. Aquests objectes uneixen el món exterior amb l'interior de l'ésser humà.
A la fotografia anterior podeu veure un encenser de bronze fos, calat i burinat, dels segles XII-XIII. Cremar encens era un gest de culte de les religions antigues. El cristianisme li donà un doble simbolisme: ofrena que s'eleva cap a Déu i bona olor de Crist. Ja fos en una catedral o en una petita església l'encens creava, i crea, un ambient sensorial extraordinari. 
La fotografia següent és d'un candeler de ferro forjat, dels segles XIII-XIV. La llum dona a l'interior de l'església una atmosfera singular. El grau de claror depèn de la importància de cada festa.
 
 
A l'Edat Mitjana en el marc de la missa s'oferien menges com els panets beneits per Sant Blai o les neules en temps de Nadal. Normalment els fidels no combregaven cada diumenge. La propera fotografia és d'un hostier de ferro forjat del segle XIV. 
 
 
El so és importantíssim en la litúrgia: la veu humana que canta o parla o el so d'instruments que solemnitza el ritu. Les campanes congreguen les comunitats i marquen el temps col·lectiu. A l'Edat Mitjana es creia que també dispersaven les tempestes. La campana de mà de la fotografia següent, del segle XV, és de bronze fos.
 
 
En una de les vitrines d'aquest àmbit hi ha un portapau, una petita peça que s'utilitzava durant la missa perquè els fidels li fessin un petó o la toquessin. Suplia el contacte personal que es considerava perillós. El de la fotografia, de bronze fos i burinat, és del segle XVI.
 

 El segon àmbit, El llenguatge de la matèria, fa referència a la interacció dels objectes amb els materials amb els que estan fets ( pergamí, vidre, pedra, fusta, alabastre... 
Quan es feia el ritual de consagració de l'altar s'hi dipositaven relíquies en petites capsetes anomenades lipsanoteques que imitaven la forma d'un sarcòfag. La lipsanoteca de la propera fotografia és la de Santa Maria de Viu de Llevata ( Alta Ribagorça ). Està feta amb fusta i a l'interior hi ha una relíquia ( os ) del màrtir Sant Albí embolcallada amb teixit de l'època i un petit pergamí amb l'acta de consagració de l'altar el dia 26 de novembre de l'any 1.108.
 
 
A tocar de les vitrines d'aquest àmbit és emocionant poder veure de tan a prop la Mare de Déu dels Fillols, esculpida en alabastre i policromada al taller de Bartomeu de Robió al tercer quart del segle XIV. La blancor de l'alabastre s'associava amb la puresa de la Verge.
 
 
Aquesta imatge gòtica presidia la Porta dels Fillols de la Seu Vella que podeu veure a la fotografia següent en la que hi he dibuixat una circumferència groga al lloc que ocupava.
 
 
Actualment pertany al Museu de Lleida però la trobareu exposada de forma permanent a la capella de la Santíssima Trinitat de l'església de Sant Llorenç
 

A la fotografia anterior, feta des del fons de la nau, la podeu veure a l'interior de l'el·lipse groga i a la fotografia següent que vaig fer a tocar de l'altar la podeu observar més detalladament.
 
 
En una propera entrada, aprofitant la proximitat de la Mare de Déu dels Fillols que ens regala l'exposició, us l'ensenyaré molt detalladament.
L'àmbit En cos i ànima fa referència a la idea cristiana que la divinitat pren cos en alguns rituals o tot el que té a veure amb el cos, per exemple les relíquies.
 

 El relat del Sant Sopar ens explica que el contenidor del vi era una copa. A l'època medieval s'afirmava que aquesta copa tenia que ser de materials nobles, amb l'interior daurat. A la fotografia anterior el protagonista és un calze d'argent daurat, fos, repussat i cisellat, fet a Barcelona al segle XV.
La fotografia següent és d'una píxide de coure daurat amb decoració gravada i aplicació d'esmalt. Està feta a Llemotges al segle XIII. Una píxide és un petit recipient per guardar les hòsties consagrades.
 
 
Entre les vitrines d'aquest àmbit hi ha exposat el sagrari protagonista de la fotografia següent. Fet a Lleida al darrer quart del segle XV amb fusta daurada i policromada al tremp és una obra del cercle de Miguel Ximénez i procedeix de l'església de Sant Esteve d'Espludafreda ( Pallars Jussà ). A la dreta del sagrari es veu la petita píxide protagonista de la fotografia anterior. La reserva de formes consagrades es deixava als sagraris. Des del segle XIV aquests armariets sovint estaven integrats a la part baixa dels retaules.
 

 A la vitrina de l'esquerra del sagrari us deixarà bocabadats el rosari del segle XV fet amb vidre entallat i metall procedent del santuari de la Mare de Déu de Colobor ( Àger, La Noguera ). L'ús de les mans és fonamental en la litúrgia, a l'església per senyar-se amb aigua beneïda i a casa per resar el rosari.
 
 
El reliquiari mostrava als fidels una part del cos d'un sant o persona venerada. El de la propera fotografia, fet per l'orfebre Alberto Portella a Osca cap a 1.649 amb plata fosa i repussada i peanys de fusta, és el braç reliquiari de Sant Valeri. Estava a la catedral de San Vicente Màrtir de Roda de Isábena ( Ribagorça, Osca ).
 
 
L'església de tradició llatina no rebutjava les escultures que representen Déu, la Mare de Déu o els Sants. La propera fotografia és una creu processional amb la representació de Crist crucificat feta a Lleida a principis del segle XIII amb fusta de pi i melis, entallada, enguixada i policromada al tremp. Estava a l'església de Sant Miquel de Montmagastre ( La Noguera ).
 
 
L'àmbit Finestres del cel ens mostra alguns exemples de la representació de la divinitat. La fotografia següent és de l'Ecce Homo del segle XVI d'autor desconegut que és una còpia de Dirk Bouts o d'Albrecht Bouts.
 
 
Una peça molt curiosa és l'ara d'altar, de pedra, dels segles XVII-XIX procedent de la Se d'Urgell. L'ara portàtil és una superfície de pedra consagrada que conté relíquies de sants que s'emprava per dir missa quan s'estava de viatge o quan un altar no havia estat consagrat.
 
 
L'àmbit Conviure amb el Sagrat ens mostra com algunes representacions de divinitat es transportaven a l'àmbit domèstic. Sobretot a les cases benestants s'hi podien trobar objectes en miniatura que reproduïen escenaris litúrgics. 
 
 
El tríptic de la Verge i Sants de la fotografia anterior es va fer amb fusta, os entallat i marqueteria al nord d'Itàlia cap al 1.400 a l'entorn del taller dels Embriachi.
L'arqueta d'inicis dels segle XV, feta a Barcelona amb fusta tallada, daurada i policromada, procedeix de l'església de Sant Adrià de Tendrui ( Gurp de la Conca, antic municipi agregat a Tremp ). Aquestes arquetes podien ser emprades com a reliquiaris.
 
 
Els reliquiaris eren el record amb el que es tornava capa a casa després d'un pelegrinatge a llocs sagrats. El de la fotografia següent és una ampulla del segle XIV feta amb plom i procedent del Castell de Gimenells.


Tanca el recorregut perimetral per les vitrines l'àmbit Instruments Transculturals en el que hi ha exposats objectes de terres llunyanes que van acabar vinculats a usos religiosos i espirituals.
 

El flascó de cristall de roca entallat, procedent de Sant Per d'Àger es va fer a l'Egipte fatimita als segles X-XI. Les peces de cristall de roca foren reutilitzades amb finalitats religioses encara que al seu lloc de procedència les creences fossin diferents.
La Veracreu de la fotografia següent acull un fragment de la creu en la que van crucificar a Jesús. Feta amb argent daurat i repussat i fusta a Palestina al segle XVI procedeix d'Erillcastell ( El Pont de Suert ).
 

 Quan acabem de resseguir perimetralment les vitrines dels sis àmbits, a l'espai que queda entre elles podem veure imatges projectades de les peces dels altres museus que organitzen l'exposició: MEV de Vic, Museu de Solsona Diocesà i Comarcal i Museu d'Art de Girona.
 
 
Recordeu que fins al catorze de juny podeu visitar al Museu de Lleida l'exposició "Instruments de l'ànima. Matèria i esperit a la Catalunya medieval".
Atentament.
Senyor i 

dimarts, 19 de maig del 2026

Lecce ( 2 ).

Deixem la piazza Sant'Oronzo, on a l'entrada anterior dedicada a la Puglia, vàrem observar atentament l'amfiteatre romà, el palazzo del Seggio i la columna di Sant'Oronzo, per anar per la via Templari i la via Umberto I fins a la Basilica di Santa Croce a la que arribarem amb només cinc minuts passejant.


La Basilica di Santa Croce i l'Exconvento dei Celestini-Palazzo del Governo annex ( a l'esquerra de la propera fotografia, mig tapat per les bastides per la restauració de la façana ) són una de les joies del barroc de Lecce.


La primera capella dedicada a la Santa Croce la construïren els pares Celestins al segle XIV, conjuntament amb la seva residència, prop del castell medieval. L'emperador Carlo V d'Asburgo ordenà l'ampliació del castell  fet que suposà l'enderroc del conjunt religiós.
 
 
La nova església, molt més gran i sumptuosa, es començà a construir l'any 1.549 a la seva ubicació actual que quaranta anys abans de l'inici de la seva construcció formava part el barri de Giudecca. La comunitat jueva havia estat expulsada de la ciutat l'any 1.541.
 

L'arquitecte i escultor Gabriele Ricardi, conegut com "Beli Riccardo" dissenyà l'edifici i el construí fins al nivell de la balconada.
 
 
Als capitells que coronen el nivell inferior de la façana, construïda a a la primera fase de les obres ( 1.549 - 1.582 ), hi ha escultures d'harpies, sirenes, silens i amfibis. A sobre impressionen les tretze espectaculars escultures-telamons que sostenen la balconada. 

 
A la a segona fase de construcció, iniciada l'any 1.606 hi treballà Francesco Antonio Zimbalo que hi afegí els tres portals decorats. Francesco era el padrí de Giuseppe Zimbalo que també participà en la construcció de la façana.
Les figures esculpides, extretes dels bestiaris medievals i mitològics, s'alternen amb figues de soldats orientals doblegats pel pes de la balconada amb balustrada que suporten.


Es recorda als pirates mediterranis que foren derrotats a la Batalla de Lepanto del 1.571 que suposà la victòria definitiva de les forces cristianes occidentals sobre l'Imperi otomà.


La tercera i última fase de l'obra la van fer Cesare Penna i Giuseppe Zimbalo, anomenat "lo Zingarello" ( nét de Francesco Antonio Zimbalo ).
El nivell superior, fet per Cesare Penna, és una exaltació de la religió cristiana i de l'Ordre dels Celestins ( fundada al 1.239 fou suprimida a França l'any 1.776 i desaparegué d'Itàlia a començament del segle XIX).
Si el balcó es sostingut per tretze telamons sobre la balustrada hi ha tretze querubins festius que agafen tiares i corones, emblemes de l'aliança entre el papat i el poder temporal.
 
 
Al centre del nivell superior hi ha la gran rosassa, una icona del barroc de Lecce, flanquejada per dues fornícules amb les estàtues dels sants fundadors: San Benedetto i San Celestino V. A les volutes laterals hi ha les estàtues de dues de les set virtuts : la Fe ( virtut teologal )  i la Fortalesa ( virtut cardinal ).
 
 
A la part interior de la rosassa hi ha una seqüència de dotze querubins que a la jerarquia angelical són els que guarden el tron de Déu i els guardians del Paradís. Després trobem la seqüència amb vint-i-quatre magranes i a la seqüència més exterior hi ha vint-i-quatre serafins que es caracteritzen per l'ardor amb el que estimen les coses divines.
 
 
Diu la tradició que una de les cares que es pot trobar a la decoració que emmarca la rosassa, concretament a la part esquerra central, és un autoretrat de Cesare Penna que com podeu constatar a la propera fotografia de detall tenia un gran nas.


El frontó que corona el frontispici de la basílica, amb el triomf de la creu, és obra de Giuseppe Zimbalo, "lo Zingarello", considerat el màxim exponent del barroc de Lecce.


Deixem l'espectacular frontispici de la basílica per anar a la dreta per Vicolo ( carreró ) Saponea, però abans faig la propera fotografia de detall de la portalada principal.


Ja al carreró fotografio el pilar gairebé cantoner en el que els òculs el·líptics ens deixen entreveure una columna. Aquests curiosos pilars els vàrem veure a la primera entrada dedicada a Lecce, concretament al Pallazo del Seggio. El pilar amb "columna incorporada" de la Basilica di Santa Croce s'atribueix a Gabriele Riccardi.

 
Deixem la Basilica di Santa Croce per donar un cop d'ull a l'exconvent dels Celestins. No podré mostrar-vos detalladament la seva espectacular façana barroca perquè en el moment de la meva visita l'estaven restaurant, però a la propera entrada dedicada a Lecce la veurem parcialment i passejarem pel seu claustre.
L'antic convent dels Celestins és actualment la seu de les dues institucions més importants de la ciutat: la Prefettura i la Provincia di Lecce.
Atentament.
Senyor i

dissabte, 16 de maig del 2026

Pulchra leonina ( 2 ).

Després de resseguir perimetralment la catedral a l'última entrada dedicada a León tornem al frontispici per entrar al temple per la portalada de Sant Francesc, la que està a la dreta de les tres portalades construïdes a la segona meitat del segle XIII.


La Pulchra leonina, nom amb que també es coneix la catedral de León, té una planta molt semblant a la catedral de Reims, però és més petita. Dividida en tres naus, la central és gairebé dues vegades i mitja més alta que les laterals i està dividida en cinc trams. El transsepte també té tres naus i l'absis de tres baus i dos trams de capelles laterals i girola amb capelles radials.


A la fotografia anterior podeu veure el reracor ( la part del darrere de cor ) d'estil plateresc, un estil arquitectònic del primer renaixement hispànic. Es començà a construir l'any 1.577. Té forma d'arc de triomf i hi ha relleus d'alabastre que representen escenes de la Nativitat de la Verge, l'Anunciació, el Naixement de Crist i l'Adoració dels Reis.


Les estàtues que coronen el rerecor són: Sant Pere, Sant Pau, Sant Marcel i Sant Isidor. A l'àtic hi ha l'Anunciació de Maria i mirant a l'altar, Sant Froilà. Al fons es veu el retaule major que té una complicada història que us explicaré més tard.


Aixecant la mirada veiem la gran plataforma de bastides mòbils instal·lada al 2.007 per restaurar els vitralls de la catedral. Aquest colossal projecte de restauració anomenat El Sueño de la Luz està previst que estigui acabat l'any 2.029.


A l'esquerra de la fotografia anterior i a la dreta de la següent es veu parcialment la rosassa de la façana oest ( el frontispici ). De baix a dalt a les dues fotografies hi ha els arcs apuntats que separen la nau central de les naus laterals, el trifori i el claristori


El trifori és la galeria estreta situada sobre les naus laterals amb obertures a la nau central. També s'anomena trifori al conjunt d'aquestes obertures.
El claristori és el nivell més alt de la nau i s'anomena així perquè permet il·luminar l'interior de l'edifici. Ja s'emprava en l'arquitectura paleocristiana.
Les naus estan separades per pilars cilíndrics amb columnes adossades en les que es recolzen els arcs formers ( paral·lels a l'eix longitudinal de la nau central i que la separen de la nau lateral contigua ), arcs apuntats amb arquivoltes, els arcs torals ( transversals a la nau que sostenen la volta ) i els nervis de les voltes de creueria quadripartida.


Mirant als peus del temple puc mostrar-vos la rosassa del frontispici de finals del segle XIII però amb una important restauració al segle XIX. Al centre hi ha la Verge i el Nen envoltats d'àngels. 
Els de la Pulchra leonina són un dels vitralls medievals  més importants i ben conservats del món. Han estat restaurats i pertanyen a tres períodes diferents.


Deixo la nau central per anar fins al transsepte del costat de l'Evangeli, el costat esquerre des del punt de vista dels fidels mirant cap a l'altar, i aprofito per fotografiar el vitrall  d'aquesta nau lateral més proper als peus del temple.


Els vitralls d'origen gòtic el van fer entre els segles XIII i XV i ocupen sobre tot la part alta. Estan fets amb petits fragments de vidres de diferents colors emplomats ( ajuntats amb tires de plom ). 
Hi ha vitralls renaixentistes de la primera meitat del segle XVI en algunes capelles de la girola i a la capella de Santiago. Aquets estan fets amb pintura sobre vidre.
Juan Bautista Lázaro ( 1.849 - 1.919 ) va fer els vitralls neogòtics a finals del segle XIX seguint les tècniques medievals. Va recuperar la rosassa sud, el trifori i la part baixa dels finestrals de les naus laterals. Aquests vitralls s'havien tapat entre els segles XV i XVI intentant solucionar els problemes estructurals de la catedral.


Ja al transsepte faig la fotografia anterior en la que podeu veure a l'esquerra parcialment el nou orgue que es col·locà als costats laterals del cor. A la seva dreta, la part superior d'un dels púlpits. A la part central el protagonisme és per la rosassa i el trifori.


Aquesta rosassa, que també és del segle XIII però té afegits del segle XV, mostra a Crist envoltat de dotze raigs de llum i dotze reis de l'Antic Testament que estan tocant instruments de corda.
Deixem el transsepte del costat de l'Evangeli per observar el del costat de l'Epístola ( el costat dret des del punt de vista dels fidels mirant cap a l'altar ). A la propera fotografia podeu observar la rosassa i el trifori d'aquest transsepte.


A questa rosassa és una reconstrucció de finals del segle XIX que es va fer seguin el model de la rosassa del transsepte del costat de l'Evangeli que està just davant. Als vitralls hi ha una Coronació de la Verge envoltada de símbols marians.


Apropant-me a la rosassa i dirigint la mirada a l'esquerra puc mostrar-vos a la fotografia anterior una perspectiva diferent dels vitralls d'aquest transsepte. I dirigint la mirada una mica més a l'esquerra, el regal visual és espectacular...


Torno a la nau central per ensenyar-vos una petita part del cadirat del cor, un dels  més bonics del segle XV, que es va començar a tallar l'any 1.467 i el van acabar al 1.481. Hi van treballar l'escultor Juan de Malinas i Diego Copín de Holanda.


Des del fons del cor faig la propera fotografia en la que podeu observar als dos laterals la part superior del cadirat, l'orgue i els dos púlpits. Al fons es veuen retaule major, el claristori i les voltes del presbiteri.


Les naus de la catedral tenen coberta de volta de creueria quadripartida en trams rectangulars. La volta quadripartida del creuer, de finals del segle XIX, substituí a la cúpula barroca del segle XVII.
A la fotografia següent, avançant cap al presbiteri i alçant una mica la mirada, podeu observar millor el claristori i les voltes dels presbiteri.


Des de la primera meitat del segle XV la catedral tingué un espectacular retaule major gòtic obra de Nicolás Francés. Tenia cinc carrers, el central amb tres cossos acollia el cambril de la Verge, i els quatre carrers laterals eren de quatre cossos. Un total de divuit taules grans i vint-i-dues de més petites als entrecarrers.


El retaule fou desmuntat per ordre del Capítol i les taules quedaren disperses per diferents parròquies de la diòcesi. Narciso Tomé i el seu cosí Sinón Gavilán Tomé van fer un nou retaule que fou retirat a finals del segle XIX per recuperar la puresa gòtica de la catedral. El retaule barroc es traslladà a l'església dels Caputxins.
El retaule major actual és una estructura neogòtica de Juan Bautista Lázaro, que ja us he explicat abans que també va fer els vitralls neogòtics. Té predel·la i tres carrers està emmarcat amb un guardapols amb fulles daurades. Les taules són del segle XV. Les cinc grans del retaule de Nicolás Francés i les altres provenen de les esglésies de Pelegrinos ( una petita localitat propera a León ) i de l'església de Santa Maria del Mercado de León. Completa el trencaclosques l'escultura barroca de la Verge que ocupa la part inferior del carrer central.


A la girola, anomenada també deambulatori, que és el passadís que ressegueix per darrere el presbiteri, hi ha nou capelles i la tomba del monarca lleonès Ordoño II ubicada a la part posterior de l'altar major. començant per l'esquerra ( costat de l'evangeli ) la segona que trobem és la  Capilla del Santísimo, a la que accedirem des del claustre a la propera entrada dedicada a León.
L'última capella de la girola, a tocar ja del transsepte sud, és la de la Verge del Carme. El més destacat d'aqueta capella és el sepulcre  del 1.232 del bisbe Rodrigo Álvarez.


La propera i última entrada dedicada a la Pulcra leonina la començarem mirant i admirant la Portalada de la Virgen del Dado per gaudir després de la Capilla del Santísimo i del claustre.
Atentament.
Senyor i