dilluns, 14 de setembre del 2026

Un cop d'ull a la Galería de las Colecciones Reales.

A l'última entrada dedicada a Madrid vàrem observar detalladament la Plaza de Santa Ana i l'antic colmado y tablao flamenco Villa Rosa del que afirmen que el rei Alfonso XIII hi accedia per uns passadissos que comunicaven Villa Rosa amb el Palacio Real. Difícil de creure perquè per anar del tablao al palau cal caminar un quart d'hora.
 
 
Al final de l'entrada us deia que a la propera aniríem passejant, pels carrers de Madrid, des del tablao fins al palau perquè no sé on estan aquests misteriosos passadissos per on anava el rei... Abans de marxar fem l'última mirada als panells de ceràmica vidrada que pintà l'any 1.927 Alfonso Romero Mesa, protagonistes de la fotografia anterior.
 

 També us explicava que no visitaríem el palau sinó la Galería de las Colecciones Reales que està a tocar de la Catedral de Santa Maria la Real de la Almudena i el Palacio Real, com podeu constatar a les fotografies anterior i següent del fullet informatiu del museu.
 
 
Abans d'entrar al nou museu, dirigint la mirada a l'esquerra puc ensenyar-vos parcialment el frontispici de la Catedral de Santa Maria la Real de la Almudena.
 
 
L'edifici que custòdia la col·lecció té una superfície de 40.000 metres quadrats dels quals 8.000 són d'ús públic. Les sales d'exposicions de la Planta -1 dedicada als Austrias i la Planta -2 dedicada als Borbones tenen 120 metres de llargària i 16 metres d'amplària.
 
 
Les obres, que van començar al desembre del 2.006, es van fer en quatre fases i van finalitzar al desembre del 2.015. Els arquitectes que ha dissenyat el sobri del nou museu són Emilio Tuñoz Álvarez i Luis Moreno Mansilla. L'edifici està excavat a la roca, des del Campo del Moro fins a la Plaza de la Armería. La façana està formada per pilars de formigó armat recobert amb plaques de granit del tipus Gris Quintana.
 
 
Entrant al museu accedim a la Planta 0 on hi trobarem diferents serveis: lavabos, ascensors, cafeteria, consigna, guarda-roba, botiga, sala de lactància, venda d'entrades... Per visitar les sales cal baixar per les rampes on trobarem diversos audiovisuals que ens ajuden a contextualitzar les col·leccions. 
 
 
Fou al 1.935, durant la Segona República, quan sorgí la idea de fer un museu per acollir les col·leccions procedents del patrimoni de la Corona amb el decret de creació del Museo de Armas y Tapices. Però el projecte es paralitzà amb el començament de la Guerra Civil. Aquesta proposta es va reprendre l'any 1.998 i s'aprovà la construcció de la Galería. Al museu hi podeu veure: arts decoratives, quadres, tapissos, carrosses, armadures...molts objectes reunits pels reis d'Espanya durant els últims cinc segles.
Abans d'entrar a la gran sala de la Planta -1 es poden veure les restes arqueològiques de la muralla àrab de Madrid, del segle IX.
 
 
A la Planta -1 l'itinerari va des de finals del segle XV amb els Reyes Católicos que començaren el col·leccionisme reial i discorre pels regnats de la Casa de Austria des de Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico fins a Carlos II de España, dit «el Hechizado», a finals del segle XVII. 
 
 
Només entrar a la sala dels Austrias quedareu bocabadats amb les columnes de l'església del Real Hospital de la Virgen de Montserrat . Unes impressionants columnes salomòniques de fusta de pi, tallada, policromada i daurada us faran sentir molt petits. Cada columna pesa gairebé sis-cents quilos, mesura cinc metres i seixanta-cinc centímetres d'alçària i està feta amb vuit troncs acoblats.
 

L'hospital fou fundat l'any 1.616 i la primera ubicació estava a l'actual Barrio de Lavapiés. L'any 1.657es traslladà a la plaza de Antón Martín on hi va estar fins al 1.903. El retaule major de l'església de l'hospital, actualment desaparegut, era una complicada estructura barroca de la que es conserven les quatre grans columnes salomòniques. La propera fotografia amb la reconstitució del retaule de l'església feta per Raúl Gómez Escribano ens ajuda a imaginar-nos com era l'espectacular retaule major .
 
 
Aquestes  grans columnes flanquejaven el cambril central que acollia la imatge de la Mare de Déu de Montserrat.
A la propera fotografia de detall podeu veure molt millor la decoració de les columnes amb els sarments, pàmpols i raïm daurats contrastant amb la policromia que imita el marbre blau lapislàtzuli recuperada després de la restauració. 
 

El retaule fou dissenyat per  Francisco de Herrera "El Mozo" ( 1.627 - 1.685 ) i realitzat per  José Simón de Churriguera " El Viejo " ( ? - 1.679 ) i  José Ratés ( ? - 1.684 ).
 
 
Al fons de la fotografia anterior hi ha el quadre que Michiel Coixcie pintà cap al 1.530 "Cristo con la cruz a cuestas". Els tapissos flamencs us acompanyaran mentre observeu les armadures i les selles de muntar dels Austrias. La propera fotografia és de les selles de muntar de l'emperador  Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico. Estan fetes d'acer repussat, gravat, cisellat i daurat, fusta tallada, cuir i teixits.
 

 Felipe II fou un dels grans mecenes de l'Europa del Renaixement. S'aficionà  a comprar o encarregar tot tipus d'objectes i obres. Un dels seus grans projectes va ser el Monestir de El Escorial.
 

 A la fotografia anterior i a les dues següents el protagonisme és per l'armadura eqüestre que Felipe II encomanà als alemanys Franz i Wolgang Grosscehedel cap al 1.554. La lluí per les justes celebrades per la seva boda amb Maria I Tudor, reina catòlica d'Anglaterra des del 1.553. Aquesta armadura s'anomena "Arnés de ondas o nubes".
A les fotografies anterior i propera, al fons, es veu parcialment el tapís "Perseu allibera a Andròmeda" que Wilhelm Pannemaker va fer cap al 1.556.
 
 
La van fer a Landshut, capital de la Baixa Baviera, una de les set regions administratives en que es divideix l'estat bavarès. És d'acer i or cisellat, repussat, daurat i aiguafort.
El tapís que es veu parcialment al fons és "Vertumne transformat en agricultor" que Jan Cornelisz Wermeyen va fer cap al 1.560.
 

Anthonis Moro pintà entre 1.549 i 1.550 l'oli sobre taula de roure el retrat de Felipe II que mesura 107,5 X 83,3 centímetres. El quadre és propietat del Museo de Bellas Artes de Bilbao.
 
 
En una de les vitrines hi ha el pany del Real Monasterio de El Escorial. És de la segona meitat del segle XVI i està fet amb acer calat i gravat.
 
 
Vaig quedar bocabadat al llegir la cartel·la que explicava què eren els petits blocs de fusta de diferents formes, decorats per una cara que hi havia en una altra vitrina.
 
 
Són Sellos de pan ( Signa Pistoris ) del segle XVII. El pa es segellava per identificar al propietari i al forner i classificar-lo segons la qualitat de la farina utilitzada per fer-lo i el seu pes. Abans d'introduir la massa al forn calia enfonsar-li ta cara tallada del segell. Generalment la decoració era cristiana: símbols de la passió, imatges eucarístiques, rosaris...
 
 
A la Planta-1 hi ha exposats quadres de Juan de Flandes, Tiziano, el Greco, el Españoleto, Goya, Rubens, Velázquez, Caravaggio.. 
 
 
Un dels moments més emocionants de la visita a la sala de Felipe IV el viureu quan, separats per pocs metres, podem mirar i admirar els quadres "Salomé con la cabeza del Bautista" de Carvaggio ( fotografia anterior ) i "Caballo blanco" de Velázquez ( propera fotografia ).
 
 
Michelangelo Merisi da Caravaggio ( 1.571 - 1.610 ) pintà aquest oli sobre llenç cap al 1.607. Es considera una obra mestra dels últims anys de la seva primera etapa napolitana, després de fugir de Roma. Una obra en la que apareixen confrontades la bellesa i la brutalitat.
 
 
Salomé, amb el seu mantell vermell, sosté la safata de plata amb el cap de Sant Joan Baptista. Darrere seu hi ha una vella criada que observa amb expressió greu. El cap de la criada sembla que sorgeix del coll de Salomé.
 
 
A la dreta de Salomé i la vella criada hi ha el botxí que encara té l'espasa a la mà. La seva mirada mostra compassió a l'observar a la víctima innocent.
 
 
Abans de sortir de la Planta -1 faig una última mirada als pàmpols i raïm de les espectaculars columnes salomòniques de fusta de pi tallada, policromada i daurada que ens han donat la benvinguda al gran espai expositiu dedicat als Austrias.
 

 Baixem la rampa fins a la Planta -2 dedicada als Borbones, que ens mostra obres d'un període de tres segles, des del segle XVIII fins avui.
 
 
Durant el seu regnat els Borbones van construir el Palacio Real de Madrid, el Real Sitio de San Ildefonso a La Granja ( Segovia ), palaus, cases de camp i zones de descans.
 
 
A les fotografies anterior i propera podeu veure una de les vuit caixes amb el Muestrario de mármoles, de la segona meitat del segle XVIII. Concretament la Caixa nº 3.
Són caixes de fusta de pi amb l'interior folrat amb llana abatanada vermella. Cada caixa està dividida en quaranta casellers amb mostres de més de cent pedreres d'Espanya. 
 

 La funció d'aquestes caixes era escollir els materials per fer elements arquitectònics dels espais interiors del Palacio Real ( paviments, portades, xemeneies, frisos, revestiment mural... ). El mostrari de marbres, durant els regnats de Carlos III i Carlos IV també s'emprà per les cases de camp en El Escorial, El Pardo i Aranjuez.
 
 
A l'esquerra de la fotografia anterior podeu veure el "Retrato de María Luisa de Parma en traje de corte" i a la dreta el "Retrato de Carlos IV en uniforme de coronel de las Reales Guardias de Corps". Aquests quadres del rei i la reina els pintà l'any 1.799 Francisco de Goya y Lucientes.
En primer terme es veu el cos central de "Dessert arquitectónico de las Glorias de España" fet amb bronze, marbre, estuc i fusta entre els anys 1.802 i 1.805.  Fou dissenyat per Isidro Velázquez que també dirigí l'obra. Els desserts decoraven el centre de les taules en els grans banquets de gala. Aquest es va fer per a la Real Casa del Labrador de Aranjuez. 
 
 
Durant el regnat il·lustrat de Carlos III l'interès pel món vegetal i l'horticultura tingué una gran importància. Es creà el Real Gabinete de Historia Natural i s'organitzaren expedicions botàniques.
Domenico Maria Sani fou un pintor i arquitecte italià del període del barroc tardà que va viure molts anys al Palacio Real de La Granja de San Ildefonso
 
 
Sami va fer els dibuixos científics dels alls que ordenà portar el rei des d'Itàlia. Sota els dos dibuixosw hi ha el text que explica el viatge d'aquests alls: "El Rey NS hizo venir unas Cabezas de Ajos de la Ysla de Ysquina Donde se cria del Reino de Napoles. qe mando plantar en Guadilla anvenido a S.Yldefonso qe apintado Sani, en edad de 85 años este de 1773".
 
 

 A la Planta -3 hi trobareu la sala d'exposicions temporals i "El Cubo", un espai audiovisual per gaudir dels jardins i interiors palatins de los Reales Sitios de El Escorial, Aranjuez, La Granja y El Pardo.
Quan aneu a Madrid, si passeu pel carrer de Bailén no veureu l'edifici de las Galerias de las Colecciones Reales perquè queda "amagat" darrere de la Catedral de la Almudena. Però al final de la Plaza de la Armeria trobareu una de les entrades al museu.
Atentament.
Senyor i 

dijous, 10 de setembre del 2026

Otranto ( i 3 ).

Sortint de la catedral cal anar fins a la Torre dell'Orlogio ( Torre del Rellotge ), on es troben Corso Garibaldi i la Piazzeta de Ferraris. Amb la torre a l'esquerra anem a la dreta i pugem per unes escales que ens ajuden a enfilar-nos fins al petit turó on hi ha la chiesa bizantina di San Pietro en la que s'oficià en ritus grec fins al segle XVIII.


Com podeu constatar a les fotografies la petita església està envoltada pels edificis del centre història de la ciutat. A la fotografia anterior podeu observar la façana sud i a la propera de detall el campanar de cadireta d'un ull i una campana.


Comencem a resseguir perimetralment l'església anant a la dreta on trobem els tres petits absis de la façana est amb les cases gairebé a tocar...
L'edifici, construït amb carreus regulars de pedra calcària, té reforços a les cantonades i inserció de fragments de maó i rajola en alguns indrets. Al llarg dels segles s'hi han fet modificacions importants. 

La datació ha estat un debat entre els estudiosos però la seva estructura, les pintures al fresc i les inscripcions en grec indiquen que podia atribuir-se al segle IX - X.
Després dels absis, girant a la dreta, trobem la façana nord que és la protagonista de la fotografia següent. A l'arc cec central d'aquesta façana hi havia una porta que es tapià durant la restauració.
 

L'església, de plata quadrada de creu grega inscrita, segueix les pautes de l'arquitectura religiosa bizantina.
Quan acaba la façana nord, girant cap a l'esquerra trobem la façana de ponent on, després de la restauració, tornem a trobar l'accés original recuperat després d'una colla d'anys tapiat.
 

 A les dues fotografies anteriors podeu veure parcialment la cúpula que s'alça a la intersecció dels braços de la creu grega de la planta. Des de l'exterior no s'aprecia la forma de la cúpula perquè queda amagada per una petita estructura cilíndrica que no és un tambor ( element arquitectònic que serveix de base a una cúpula ).
Com podeu constatar a les fotografies anteriors l'església té tres façanes iguals( nord, sud i oest ) amb tres grans arcs cecs, el central més alt i amb una finestra. La coberta de la creu de dues aigües, les altres quatre cobertes més baixes d'una aigua i la de la cúpula són de teula àrab. Les dels tres absis estan fetes de pedra.


Només apropar-nos a la porta ens adonem que si l'exterior és molt auster, l'interior està ricament decorat amb pintures al fresc creades en diferents períodes entre els segles X i XIV i ampliades al segle XVI. Moltes de les pintures al fresc s'han perdut però intenteu imaginar com era la chiesa di San Pietro quan la cúpula, les voltes, els absis i les columnes estaven totalment pintats al fresc...
Les més antigues, datades al segle X, representen les escenes del rentat de peus i l'últim sopar situades a la volta de canó de la Pròtesi ( la de l'absis esquerre ).

 
A l'escena del rentat de peus, que podeu observar millor a la propera fotografia de detall, hi ha una inscripció amb caràcters grecs del passatge de Joan ( XII, 8-9 ): Simó Pere li diu: "No em rentaràs mai els peus !". Jesús li respongué: "Si no et rento, no tens part de mi". I Simó Pere li contesta: "Senyor, no només els peus sinó també les mans i els cap".
 
 
La fotografia següent fotografia, també de detall és de l'escena de l'últim sopar en la que Judes està a la part inferior representat sense aurèola.

A l'esquerra de la volta del braç nord està representada l'escena de la vergonya després del pecat. Adam i Eva nus davant de Déu Pare. A l'esquerra es veu la serp enroscada a l'arbre.
 
 
A l'absis esquerre, sota les escenes del rentat de peus i de l'últim sopar hi ha la pintura al fresc de La Pieta' que representa a Maria amb el cos del seu Fill sense vida assegut a la falda. Aquest tema no el trobem als Evangelis sinó a la literatura i la mística bizantina dels segles XIII i XIV.


L'església té tres naus i tres absis, dotze columnes inserides als murs i quatre columnes lliures al centre que sostenen la cúpula en la que hi ha quatre finestres que foren modificades en època barroca.
A la propera fotografia feta des de la Naos ( l'espai central de l'església ) es veu la cúpula amb les quatre finestres i les quatre petxines ( els elements constructius triangulars que hi ha al punt on es troben la base circular de la cúpula i l'espai quadrat inferior.


Com podeu constatar a la fotografia anterior en dues d'aquestes petxines es conserven les pintures al fresc, en una n'hi ha un petit fragment i a la quarta no en queda gairebé res.
Gràcies al zoom de la càmera fotogràfica puc ensenyar-vos una mica millor les dues pintures al fresc més ben conservades a les petxines que possiblement representen als evangelistes i que també formen part de les més antigues de l'església.


A la volta de canó i als murs de la Bema ( l'espai sagrat per excel·lència de les esglésies bizantines ) hi ha escenes de la Pentecosta, l'Anastasi ( Resurrecció de Crist ) i Naixement. Aquestes pintures són del segle XIV.


Al centre de l'absis central, a la part superior entre els dos finestrals, hi ha un petit òcul que permetia que els raigs de sol naixent inundessin de llum natural l'interior de l'església on es reunia la comunitat per pregar. 
Malauradament actualment ja no podem gaudir d'aquest regal lluminós perquè l'església està envoltada d'edificis que no permeten que els raigs del primer sol del nou dia il·luminis la façana est de la chiesa di San Pietro. A la tercera fotografia de l'entrada d'avui, feta al migdia, constatareu la proximitat  dels edificis als absis.


El cicle es completa amb l'Anunciació col·locada a la lluneta del mur de l'absis central i per la Theotokos ( Mare de Déu en grec ) entre dos àngels agenollats a la volta de l'absis. 
Al centre de l'escena de l'Anunciació hi ha Déu Pare, a l'esquerra l'arcàngel Gabriel i a la dreta la Mare de Déu.


A l'arc absidal hi ha una inscripció en caràcters pseudocúfics blancs sobre fons de color blau lapislàtzuli. L'escriptura cúfica és l'estil cal·ligràfic més antic en llengua àrab, una forma modificada de l'escriptura dels nabateus. A la propera fotografia de detall en podeu veure la part més ben conservada, a l'esquerra de l'arc.


Les dues pintures al fresc originals ( l'Anunciació i la Theotokos ) es van perdre i foren substituïdes al segle XVI per les que podem veure actualment.
A la cúpula probablement  hi havia la pintura al fresc del Pantocràtor acompanyat dels Quatre Evangelistes que com hem vist abans es conserven parcialment a les petxines.


A l'esquerra de la volta de la Bema trobem les representacions de la Resurrecció de Crist (  en grec Anàstasi ), que podeu observar al centre de la fotografia següent. A sobre els sis Apòstols d'aquest costat de la volta de la Pentecosta ( els altres sis estan a la dreta ).


Al braç sud ( dret ) de la creu donarem un cop d'ull a les pintures al fresc del Battesimo di Cisto ( 1 ), la Madonna del latte ( 2 ) i a l'statua di San Pietro ( 3 ). A les esglésies bizantines l'espai que hi ha a la dreta de l'absis central s'anomena Diacònicon.


Al centre de l'escena del Battesimo di Cristo ( el Baptisme de Crist ) Jesús està representat nu, immergit en les aigües del riu Jordà. La figura de San Joan Baptista ( actualment desapareguda ) possiblement estava a l'esquerra de Crist. Dels tres àngels agenollats de la dreta el més proper a Crist sosté roba perquè s'eixugui després del baptisme i el més llunyà la roba perquè es pugui vestir. Part del fresc s'ha perdut i no es veuen Déu Pare ni el colom que representa a l'Esperit Sant.


La Madonna del latte ( La Mare de Déu de la llet ) és un tema molt estès en l'art cristià entre els segles XI i XVIII. Aquesta iconografia la van introduir els croats quan al tornar d'Orient dugueren icones que representaven la Galaktotrophousa, la Mare de Déu que alimenta al Nen Jesús donant-li el pit. Encara s'invoca per protegir a les noves mares. Galaktotrophousa ve del grec γάλα -gala- ( llet ) i  τροφειν -trophein - ( menjar ).


La statua di San Pietro la va fer l'any 1.635 el mestre picapedrer Cesare Penna amb pedra de Lecce pintada. Té les característiques típiques de les estàtues dels anomenats "altars de Lecce", uns altars barroca ricament decorats amb estàtues de sants.
 
 
Als capitells hi ha pintures al fresc que representen sants. Els podem identificar gràcies a la iconografia dels sants que ens explica els seus atributs. En alguns hi ha pintat el seu nom o les inicials. Molts sants sostenen una palma que és una clara referència al seu martiri donant testimoni de la fe en Crist.


A la fotografia anterior podeu veure a Sant Lleonard, patró dels presos amb una gran cadena que li penja de l'espatlla. També hi ha pintades les inicials S i  L.
La propera fotografia de detall és del capitell amb la pintura al fresc de Santa Llúcia amb els seus ulls posats en una plata.


Les investigacions fetes durant les diverses restauracions documenten la superposició de fins a cinc capes pictòriques als murs de l'església.
La tradició explica que la construcció de l'església es va fer al segle I quan Sant Pere camí d'Antioquia a Roma desembarcà a Otranto per celebrar el sacrifici de l'eucaristia als esclaus convertits al cristianisme gràcies a la seva predicació.
Deixem l'edifici sagrat que probablement  fou la primera basílica de la ciutat que fou escollida metròpoli l'any 968 i depenia directament de la seu patriarcal de Constantinoble.  
Marxem d'Otranto per acabar a la propera entrada dedicada a Itàlia la passejada per la Puglia anant a Santa Maria di Lecua, l'extrem més meridional del Salento.
Atentament.
Senyor i