dimecres, 10 de juliol del 2024

El palacio de Villalón.

Després de visitar virtualment el Palacio Episcopal de Málaga a les dues entrades anteriors dedicades a la ciutat andalusa, avui ens apropem al Museu Carmen Thyssen Málaga ubicat al carrer Compañía - dels números sis al deu - i al carrer de los Mártires -dels números quatre al vuit.


L'edifici principal del museu és la residència nobiliària de finals del segle XV principi del XVI que fou reformada i ampliada al segle XVIII per la família Villalón. El Palacio de Villalón és una joia de l'arquitectura renaixentista malaguenya, un edifici que s'estructura al voltant d'un pati central. 

A les dues fotografies anteriors podeu veure la façana principal del palau amb la seva portalada renaixentista on hi ha l'escut nobiliari de los marqueses de Fuente el Sol amb diversos blasons familiars que podeu observar millor a la propera fotografia de detall. L'escut de marbre originalment estava policromat.
 
 
A l'escut quartejat en creu hi ha les armes dels Mendoza, Narváez, Zapata i Vilallón. El quarter dels Vilallón és el superior esquerre on hi ha un lleó púrpura rampant portant un estendard de gules ( en heràldica gules vol dir color vermell ).


A la fotografia anterior podeu veure, al centre,  l'estret carrer de los Mártires i a la propera l'auditori del museu, amb una capacitat de vuitanta persones, ubicat a la planta baixa de l'edifici administratiu. A l'auditori s'hi fan cicles de conferències, cicles de concerts, cinema...


Tot el conjunt del museu té una superfície de 7.147 metres quadrats dels que 5.185 són espais expositius. La transformació del palau en museu és un projecte de l'estudi  rg+asociados, arquitectos promogut íntegrament per l'Ajuntament de Málaga.
Només entrar al museu ja trobem el pati central en el que, aixecant la mirada, podem veure que està cobert amb una claraboia piramidat de vidre transparent.


A la propera fotografia, feta des de la galeria de la primera planta, podeu observar part del pati central amb la seva estructura d'arcades sustentades per senzilles columnes de marbre blanc.


Des de mitjans del segle XIX al palau s'hi van fer diverses activitats comercials que van modificar el seu aspecte ( ocultar cassetonats amb plaques d'escaiola, cobrint la façana amb un revestiment molt inadequat,... ). Quan tancà l'últim establiment comercial l'edifici es començà a degradar. L'any 2.004 s'hi projecta el Museo de Historia de la Ciudad , però l'esperança de recuperació es frustrà. Els arquitectes Rafel Roldán Mateo i Javier González García ( fundadors de l'estudi rg+asociados, arquitectos ) van rehabilitar l'edifici per acollir la col·lecció de la baronessa Thyssen.


El projecte de rehabilitació es centrà en la restitució de les traces originals del palau, destacant la seva arquitectura renaixentista i mudèjar. L'antic palau s'integrà amb les noves edificacions. El dia vint-i-quatre de març del 2.011 s'inaugurà el Museo Carmen Thyssen Málaga.
Des de la galeria de la primera planta faig la fotografia anterior de la claraboia piramidal en la que podeu veure, a la dreta, com les torres neogòtiques de l'església del Sagrat Cor treuen el nas. Si vaig al costat oposat de la galeria de planta quadrada puc fer la fotografia següent en la que podeu observar part del campanar de l'església del Santo Cristo de la Salud, del segle XVII. Darrere del campanar es veu una petita part del tambor octogonal sobre el que es recolza la coberta de teula àrab que en el seu interior té una gran cúpula semiesfèrica amb llanternó a sobre.


En la rehabilitació s'han recuperat les arcades i columnes de marbre ocultes i desaparegudes i s'ha refet la galeria de la primera planta.
A les seves sales el museu acull la col·lecció permanent en la que podem gaudir de la pintura espanyola del segle XIX i començament del XX. Les obres exposades formen part de la col3lecció personal de la baronessa Carmen Tyssen.

 
La planta baixa està dedicada al Paisatge romàntic i Costumisme. La fotografia següent ens permet observar detalladament el quadre de l'esquerra de la fotografia anterior. És l'oli sobre llenç que Alfred Dehodencq pintà l'any 1.851 Una cofradía paseando por la calle Génova, Sevilla.


A la primera planta trobem les sales dedicades als  Mestres antics amb una selecta mostra d'obres espanyoles i europees dels segles XIII al XVIII. A la propera fotografia podeu veure l'oli sobre llenç Santa Marina que pintà Francisco de Zurbarán c. 1.640-1.650, una obra del barroc ple amb un gran contrast de llum i ombres.


També a la primera planta trobem l'espai dedicat al Preciosisme i la pintura naturalista. A la segona planta hi ha exposades les obres que mostren el canvi artístic que transformà la pintura espanyola entra els últims anys del segle XIX i els inicis del XX. Aquest espai expositiu de la col·lecció permanent s'anomena Fin de Siglo. 
En algunes de les sales és important aixecar la mirada per gaudir dels enteixinats del segle XVI amb tots els seus cassetons perfectament restaurats.


A la sala noble, que quan vaig fer la fotografia acollia l'exposició temporal Luís Feito. La pintura misma. Colección del artista ( 1.956 - 1.962 ), es podien veure nou obres del pintor madrileny.


Sense moure'm del lloc i només aixecant la mirada es pot mirar i admirar l'espectacular enteixinat que us mostro a la fotografia següent.


A l'espai expositiu Fin de Siglo trobem obres d'Hermen Anglada Camarasa, Ramon Casas i Carbó, Julio Romero de Torres, Joaquín Sorolla Bastida, Ignacio Zuloaga Zabaleta... A la fotografia següent podeu observar l'oli sobre llenç del 1.920 La buena ventura del pintor cordovès Julio Romero de Torres.


A la tercera planta, en un espai de 612 metres quadrats,  hi ha la Fundación Palacio de Villalón. Les dependències administratives, serveis del museu - sala d'actes, aula didàctica, botiga, cafeteria, ocupen 1.350 metres quadrats.


Sortint a la terrassa constatem ràpidament, com podeu veure a la fotografia anterior, que l'edifici contigu al museu és l'església del Santo Cristo de la Salud, del que sembla que podem tocar el campanar només estirant el braç.
Si al sortir a la terrassa, en lloc de mirar a l'esquerra mirem a la dreta, veurem les torres de l'església neogòtica del Sagrado Corazón ( fotografia següent ).


Deixem el Palacio de Villalón per apropar-nos, a la propera i última entrada dedicada a Málaga, al carrer Sagasta on veurem dos edificis singulars molt propers d'estils arquitectònics contraposats.
Atentament.
Senyor i

dissabte, 6 de juliol del 2024

El Convent i Santuari de la Serra.

Després d'observar detalladament l'antic hospital de Santa Magdalena enfilem el Raval de Santa Anna per continuar després a la dreta pel Baluard de Santa Anna fins al Passeig Josep Conangla on ens està esperant, fora muralla, el Convent i Santuari de la Serra.


A la fotografia anterior el podeu observar des de l'interior del recinte emmurallat, concretament des del tossal coronat per les restes del castell de Montblanc.


El dia 20 de gener del 1.296 el municipi de Montblanc va cedir el turó de Santa Maria per edificar-hi un convent de monges clarisses i una basílica.


El bisbe auxiliar de Tarragona, fra Pere, consagrà l'església el dia 10 d'agost de l'any 1.365. La seva estructura ha patit una colla de destruccions i posteriors restauracions.


Actualment hi ha quatre edificis ( l'església, el santuari, l'antiga casa del capellà i el monger ) i un gran hort que Jaume II cedí a la comunitat. Al segle XVII i sobre tot al XVIII l'església fou totalment reformada. La façana s'esgrafià, es va reformar el campanar i es construí el nou cor.
A la fotografia següent de detall podeu veure part de l'esgrafiat que hi ha sobre la porta d'accés a l'església.


Gràcies al zoom de la càmera fotogràfica puc mostrar-vos molt millor la part de l'esgrafiat en la que es pot veure l'escut de la Serra.


Les guerres malmeteren el conjunt arquitectònic que fou restaurat en diferents actuacions els anys 1.815, 1.956-69, 1.981 i en el període 1.988-95 es van fer obres exteriors i es rehabilità l'esgrafiat de l'església i del convent.


Abans d'entrar a l'església acabem de resseguir perimetralment les edificacions que forment part del conjunt de la Serra. A la fotografia anterior i a la propera de detall podeu observar el campanar de cadireta d'un ull i una campana que fou restaurat l'any 1.964 per recuperar el seu aspecte original. A l'esquerra de la fotografia anterior podeu veure part de la façana principal d'entrada al convent.


Al segle XV el de la Serra fou el segon santuari amb més peregrins de Catalunya, només superat pel santuari de Montserrat. A la propera fotografia podeu observar part de la façana lateral de l'església

Deixem de resseguir perimetralment el conjunt d'edificacions per entrar a l'església d'una sola nau de planta rectangular d'estil gòtic, però molt modificada per les destruccions i restauracions, amb cinc arcs diafragmàtics apuntats de carreus de pedra i cinc capelles laterals.
 
 
A la fotografia anterior podeu veure el cor i, a l'esquerra, la capella del Sant Sepulcre dues construccions del segle XVIII. Aquesta capella també és la protagonista de la fotografia següent.

Faig mitja volta per mostrar-vos el presbiteri amb les pintures al fresc que va fer l'any 1.956 el pintor montblanquí Ismael Balanyà i Moix a l'Altar Major en el marc de les Festes del cinquantè aniversari de la Coronació de la Mare de Déu. Al cambril hi ha la imatge gòtica del segle XIII, d'alabastre policromat, de la Mare de Déu de la Serra.
 
 
Del presbiteri també cal destacar la Creu de Virtuts, també anomenada Creu Verda pel color del jaspi amb el que està feta, una creu de terme romànica de finals del segle XII principis del XII. Aquesta creu inicialment estava ubicada a la plaça del davant de l'església.


De l'antiga creu romànica actualment només es conserva el fust perquè el santcrist fou destruït i reposat al segle XIX.
A la propera fotografia de detall podeu observar millor la talla en alt relleu de la Mare de Déu asseguda en un tron sense respatller amb el Nen assegut a la cama esquerra.


Als murs del presbiteri, del costat de l'Evangeli ( el costat esquerre des del punt de vista dels fidels mirant cap a l'altar ) i del costat de l'Epístola ( el costat dret ) hi ha osseres de les primeres abadesses.


A la fotografia anterior de detall podeu veure dues d'aquestes osseres. A l'esquerra la d'Aldonça de Vilafranca ( 1.412 ) i a la dreta la de Blanca Alenyà ( 1.396 ).
Deixem el Convent i Santuari de la Serra, en el que la comunitat de monges clarisses hi residí des del segle XIV fins al 2.008, per continuar gaudint del nostre patrimoni.
Atentament.
Senyor i

dimecres, 3 de juliol del 2024

Tornem a Sant Quirc de Durro...

 L'abril de l'any passat , a l'entrada "Gaudir del romànic de la Vall de Boí ( 2 )" ens vàrem enfilar fins a l'ermita de Sant Quic situada a 1.500 metres d'altitud a la muntanya de Durro.


La petita i senzilla ermita del segle XI té un campanar de cadireta, de dos ulls i dues campanes, construït a l'època barroca. D'aquest segon moment constructiu ( segles XVII - XVIII ) també és la volta de la nau.
 
 
Com podeu constatar a la fotografia següent al presbiteri hi ha una còpia del frontal d'altar romànic, una imatge d'estil gòtic de Sant Quirc i la seva mare Santa Julita  i un retaule barroc


Font fotografia: Catalunya. Servei de Patrimoni Arquitectònic. 
Àlbum fotogràfic de les restauracions.
 
A l'entrada d'avui observarem detalladament l'original d'aquest frontal de mitjan segle XII de pintura al tremp sobre fusta que està custodiat al Museu Nacional d'Art de Catalunya ( MNAC ).


El frontal, d'autor anònim, que mesura 98 X 129,3 X 6,6 centímetres fou adquirit per la Junta de Museus a la campanya de 1.919 - 1.923. Iconogràficament és un dels primers en els que l'espai central no està ocupat per la imatge de Crist en Majestat o de la Mare de Déu. A la màndorla, també anomenada ametlla mística o vesica piscis hi podem veure les imatges entronitzades dels sants titulars de l'ermita, Sant Quirze a la falda de la seva mare santa Julita. Aquest canvi s'explica per l'interès cada vegada més gran dels fidels per la vida dels sants. Aquest interès va anar creixent fins assolir gran popularitat en els segles del gòtic.


Santa Julita està representada amb el cap cobert per un vel blanc i un llarg vestit gris i groc. Amb la seva mà dreta sosté un ceptre de lliri blanc i amb l'esquerra al seu fill petit, vestit amb els mateixos colors. Els dos tenen nimbe.


A principis de segle IV Julita, i el seu fill Quic, que eren cristians, vivien a Licaònia una regió romana de l'Àsia Menor que actualment correspon a Turquia. Després de fugir i amagar la seva fe es proclamà públicament cristiana i a no voler oferir sacrificis als déus romans el prefecte ordenà als botxins que martiritzessin a la mare i al fill fins acabar esquarterant-los.


Al frontal es representa aquest cruel martiri en les quatre escenes en les que es mostren alguns dels turments que van patir. A les quatre escenes que envolten la màndorla, la posició dels botxins és la mateixa.
A la fotografia anterior i a la propera més detalladament podeu observar l'escena superior dreta en la que els botxins claven claus al cap de Sant Quirc.
 
 
Seguint el sentit de les agulles del rellotge, a la part inferior dreta continua el martiri de Sant Quirc, en aquesta escena els botxins torturen al sant amb espases.


A la fotografia de detall podeu observar millor la crueltat dels botxins lacerant sense pietat a Sant Quirc al cap, coll, pit, braços i panxa. A la fotografia anterior podeu constatar que també el fereixen a les cames...


A la part inferior esquerra hi ha l'única de les quatre escenes del martiri en la que estan representades  dues persones, Quirc i la seva mare Julita, que podeu veure a l'interior d'una gran caldera.


La fotografia de detall ens permet observar a Sant Quirc i Santa Julita patint a l'interior de la gran caldera amb quitrà bullent.


Per acabar el suplici, a l'esgarrifosa escena de la part superior esquerra, els dos botxins serren per la meitat a Sant Quirc.


Els dos màrtirs cristians van morir a Tars ( actual Turquia ) l'any 304. Són venerats a tota la cristiandat com a protectors dels pobres i dels nens.


Les terribles tortures que es representen en aquestes quatre escenes fan que el Frontal d'altar de Durro sigui una de les obres més cruels i sanguinàries de la col·lecció d'art romànic del Museu Nacional de Catalunya ( MNAC ).
Atentament.
Senyor i

dilluns, 1 de juliol del 2024

Magre, L'home inabastable.

Fins al catorze de juliol, dia en el que des del 1.880 França celebra la seva Festa Nacional, es pot veure a la Sala Zona Zero de l'Institut d'Estudis Ilerdencs l'exposició "Magre, L'home inabastable", una de les propostes amb les que des del mes d'abril es celebra el centenari del naixement de Jaume Magre i Servet.


Els que ja tenim una edat recordem el lideratge cultural i educatiu d'aquest cerverí nascut el dotze d'agost del 1.924.


Només entrar a la Sala Zona Zero ens dona la benvinguda un espectacular retrat de Jaume Magre i Servet. La fotografia, dels anys setanta del segle passat, és de Ton Sirera i Jené.


A l'exposició trobem cinc grans plafons informatius ens els que es fa una pinzellada històrica de Jaume Magre acompanyats d'antigues fotografies. A tocar de cadascun dels cinc plafons que ens expliquen: Els orígens de tot, El mestre, El polític catalanista, El divulgador cultural i El llegat; hi ha una vitrina taula amb documents original ( la majoria del fons de la seva família ).
Les fotografies de l'exposició són de l'Arxiu de la família Magre, Ton Sirera, Gómez Vidal, Llorenç Melgosa, Toni Prim, Miquel Asensio...
A la primera de les vitrines taula, la d'orígens, a més a més dels documents hi podem veure la màquina d'escriure del seu pare Jaume Magre Ubach que fou elegit diputat per Lleida, per ERC, a les eleccions al Parlament de Catalunya del 1.932.


Jaume Magre Ubach, Josefina Servet Servet i Jaume Magre Servet al gener del 1.939 s'exiliaren a França quan el seu fill tenia catorze anys ( a l'agost en va fer quinze ). Un cop instal·lats a Montpeller es va fer amic d'Alexandre Cirici, de la família Rovira i Virgili i de la família Torres.
La primavera de 1.945 Jaume Magre i la seva mare van arribar a Portbou, però quan dies després anaren a Cervera van trobar la casa familiar feta malbé. No ho tingueren fàcil però al 1.946 es fundà la delegació de l'Institut Francès de Barcelona a Cervera depenent del Ministeri d'Afers Exteriors de França.
A finals de la dècada dels quaranta i principis de la dels cinquanta formava part d'un grup d'amics apassionats per la lectura que feien tertúlies literàries: Ramon Turull, Josep Maria Razquin, Jaume Ferran, Emili Ravell i Carmen Balcells.


A la fotografia de detall del plafó orígens, del dia 12 de novembre del 1.948, podeu veure a Jaume Magre després de la seva tornada de l'exili.
L'any 1.955 arribà a Lleida i dirigí l'Alliance Française fins al 1.980. L'Alliance fou molt més que una acadèmia de la llengua francesa i participà en diverses iniciatives de resistència cultural al franquisme.
Magre fou un dels impulsors de l'Escola Espiga i durant gairebé vint anys professor dels instituts lleidatans Marius Torres i Gili i Gaya.


Als anys setanta formà part de diferents partits polítics: Front Obrer Català, Unió Socialista, Convergència Socialista per acabar al Partit Socialista de Catalunya. Fou el regidor de cultura de l'Ajuntament de Lleida entre 1.979 i 1.995. Lleida visqué un canvi espectacular amb els equipaments culturals municipals  de l'Escola Municipal de Belles Arts, Auditori Enric Granados, Conservatori, Aula de Teatre i Teatre de l'Escorxador.
La propera fotografia de detall del plafó polític , de l'Arxiu Gómez Vidal Institut d'Estudis Ilerdencs, és de la inauguració al 1.983 de la I Fira del Llibre d'Ocasió presidida per l'alcalde Antoni Siurana i el regidor de cultura Jaume Magre. A la part superior dreta es veu part de l'estand de l'enyorada Llibreria l'Ereta.


Jaume Magre fou un gran divulgador cultural. L'any 1.968 es creà la Petite Gallerie, una saleta de l'Aliance Française que acollí les obres dels artistes joves més trencadors. Des de la regidoria de cultura donà gran suport a artistes locals com Leandre Cristòfol i creà el Premi Literari Josep Vallverdú.

 
La fotografia anterior és d'un cartell i un tríptic de dues exposicions organitzades per la Petite Gallerie l'any de la seva creació. La Petite Gallerie deixà d'exposar l'art alternatiu de la ciutat l'any 1.976.
Tanquen l'exposició el plafó i la taula vitrina dedicats al llegat on es fa referència als reconeixements i distincions que va rebre i als equipaments municipals culturals que es crearen mentre fou regidor de cultura.
Si a la primera taula vitrina hi ha la màquina d'escriure de Jaume Magre Ubach a l'última trobem l'olivetti STUDIO 46 del seu fill Jaume Magre Servet de la que s'ha perdut la tecla de la lletra E.
 

El dia de Sant Jordi d'enguany el diari Segre obsequià als seus lectors amb el llibre d'Edicions de la Clamor Merci Monsieur Magre de Cristina Mongay Batlle.

 
 
Recordeu que podeu visitar l'exposició a la Sala Zona Zero de l'Institut d'Estudis Ilerdencs fins al dia catorze de juliol en la que, a més a més de recordar o descobrir a Jaume Magre podreu agafar un d'aquests llibres.
Atentament.
Senyor i