Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris poesia. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris poesia. Mostrar tots els missatges

dissabte, 4 d’abril del 2026

Passejant per les ribes del Sió a Agramunt.

L'últim dia de l'any passat a l'entrada "Tornem a Agramunt" vàrem donar un cop d'ull als safareigs municipals del 1.882 ubicats al Camí Vell de Mafet, als afores de la vila urgellenca. Ho podeu recordar clicant sobre l'enllaç anterior. Al final de l'entrada vam anar fins al riu Sió, concretament al pont de pedra, anomenat pont vell, datat els segles XIII-XIV. L'entrada d'avui la comencem al seu costat.
 

 El pont d'origen medieval i l'església de Santa Maria, que hem visitat en entrades anteriors, són els dos monuments que es conserven de l'època comtal urgellenca. 
 

 Malgrat les riuades l'antic pont manté intacta la seva estructura. A la fotografia anterior podeu veure un dels tallamars de planta triangular. A mitjans del segle XX es canalitzà el riu Sió conduint la llera per l'ull de la riba esquerra. Des del pont fins a la zona esportiva de les piscines podem gaudir del Passeig Josep Brufau, la principal zona verda d'Agramunt, coneguda també com "Passeig del Sió".
 
 
Josep Brufau fou un hisendat agramuntí que col·laborà en la construcció de les Escoles i possibilità l'ampliació del passeig donant uns terrenys. A la zona esportiva de les piscines comença el Parc de Riella.
 
 
Al plafó informatiu camins de riella Patrimoni d'Agramunt a més a més d'explicar-nos la història del passeig, hi ha dues fotografies dels anys trenta del segle passat i una fotografia més moderna, ja en color. En una de les fotografies antigues, que podreu veure millor a la propera fotografia de detall, el protagonisme és per l'únic edifici construït al passeig, la Capella de la Verge dels Socors. La fotografia és de l'Arxiu de l'Institut d'Estudis Ilerdencs. La capella es coneixia amb el nom de Capella del Prat.
 
 
A començament de la dècada dels vuitanta van construir les piscines municipals, el primer equipament del passeig. Constatareu a les properes fotografies que l'ermita ja no és l'única construcció. 
Diu la llegenda que uns pastors van trobar la imatge de la Mare de Déu dels Socors entre un esbarzer a tocar del Sió. En aquell indret s'edificà aquesta petita capella que va ser punt de trobada dels devots surant dos segles i mig.
 
 
 
Creuant el Sió per un petit pont anem a la riba esquerra en la que a només quaranta metres del riu hi ha la petita edificació de planta rectangular amb l'absis carrat. Està feta amb pedra irregular carejada i carreus ben escairats a les cantonades i als marcs de la portalada.
 
 
La coberta a dues aigües és de teula àrab. La façana orientada al Sió està flanquejada per dues pilastres fetes amb carreus que formaven part de l'antic pòrtic del 1.764. Durant la restauració del 1.978 es suprimí el porxo que hi havia. A la porta adovellada d'arc de mig punt, fet amb fotja, i resseguint l'arc hi ha escrit en lletra lligada "Capella de la mare de Déu dels Socors". S'accedeix a la porta per una petita escala lateral de quatre graons. La façana està coronada per un campanar de cadireta amb un ull i una campana.
 

Al mur dret de la portalada hi ha una làpida molt erosionada i just damunt, després de les dovelles de l'arc de mig punt, una làpida moderna amb la transcripció de l'antiga.
 
 
Les dues primeres línies encara es poden llegir, però la resta de la inscripció està esborrada i només en queda alguna lletra.
 
 
Gràcies a la transcripció de la làpida moderna podem saber el que hi havia escrit al carreu del segle XVII:

FONCH POASADA
ESTA PRIMERA
PEDRA A 6 DE
FEBRE 1678 
FVNDADA PER
FRANNCH BERENGER.
 

Baixo els quatre graons per anar cap a la dreta per poder fotografiar l'absis carrat de la petita ermita dedicada a la patrona d'Agramunt. 
 
 
Torno a la façana orientada al riu Sió i m'apropo a un dels petits forats circulars que hi ha a la porta que ens permeten donar un cop d'ull a l'interior.
 
 
Per accedir al presbiteri cal pujar dos graons. L'absis està separat de la nau per un arc toral que dona lloc a una volta de canó feta de maó al sardinell.
Deixem l'antiga capella i tornem a creuar el Sió pel pontet per continuar passejant per la riba dreta on ens espera el Parc de Riella, un homenatge d'Agramunt a l'obra poètica de Guillem Viladot dissenyat amb forma del símbol d'infinit ( ∞ ).
 
 
Al parc li van donar el nom de Riella perquè Guillem Viladot anomenava així en els seus escrits a la vila d'Agramunt.
 
 
Al parc trobareu sis textos reproduïts en diferents faristols i quatre escultures. El poema concret Formes de Vida, de la sèrie Cartrons Concrets del 1.968, transformat en escultura és el protagonista de la fotografia anterior.
Deixem un moment el parc de Riella per anar a Lo Pardal, Fundació Guillem Viladot que vàrem visitar al febrer del 2.024. 
 
 
A Lo Pardal Casa de la Poesia Visual hi ha el poema protagonista de la propera fotografia i del grup escultòric del Parc de Riella.
 
 
Tornem al Parc de Riella per passejar entre les grans escultures d'acer que reprodueixen les paraules: nen, noi, home i món. La darrera escultura, que té forma de taüt perquè simbolitza la mort, és de pedra i a la part superior hi podem llegir nyac.
 
 
L'agramuntí Jaume Figuera, que fou director de la Companyia Teatredetics, dissenyà la transformació del poema visual en escultures urbanes de gran format.
 
 
Les escultures de les quatre curtíssimes paraules i el taüt de pedra resumeixen contundentment la nostra existència.
 
 
L'empresa Jové-Balasch d'Agramunt s'encarregà de construir les escultures d'acer i Tnumarga ha dissenyat l'espai on estan col·locades.
 

 A la fotografia anterior, si mireu la lletra O de món, veureu al fons el taüt de pedra en el que a la part superior hi ha la paraula nyac.
 
 
A més a més del la poesia d'en Viladot al parc hi veure plantes que trobem a l'obra del farmacèutic i poeta agramuntí ( espígol, romaní, timó, jonc, lliri, ametller, codonyer, alzina, roure, olivera, salze ), l'aigua ( bassa i riu Sió ) i les construccions de pedra seca ( marges i cabana de volta protagonistes de les fotografies anterior i propera ).
 
 
El poeta de Riella ( Agramunt ) us acompanyarà en aquesta passejada en forma d'infinit per la riba dreta del riu Sió.
 

Guardeu una part del vostre temps per visitar la vila d'origen medieval d'Agramunt, centre geogràfic de la Ribera del Sió.
Atentament.
Senyor i 

diumenge, 24 de gener del 2021

" 17 segundos ".

Avui tinc el plaer de recomanar-vos un nou poemari de Kirmen Uribe, poeta basc nascut l'any 1.970 a Ondarroa ( Bizkaia ) en una família vinculada a la pesca. 
No és la primera vegada que us parlo de Kirmen al blog. Al juny del 2.008, a l'entrada "Dissabte poesia...basca " vaig aconsellar-vos la lectura de l'espectacular poemari "Bitartean heldu eskutik " editat per Susa l'any 2.001 i traduït al castellà l'any 2.004 ( "Mientras tanto dame la mano" ) a la Colección Visor de Poesía nº 548. Un llibre imprescindible si us agrada la poesia, que l'any 2.010 Proa va traduir al català.


L'any 2.010 vaig dedicar-li tres entrades. Al març a "Dissabtes poesia basca ( 2 )" la recomanació era per animar-vos a llegir la primera novel·la del poeta, "Bilbao - New York - Bilbao".  Una novel·la molt poètica que ens explica la història de tres generacions d'una família, amb la que guanyà l'any 2.008 el Premio de la Crítica de narrativa en euskera i el Premio Nacional de narrativa al 2.009.


Al mes d'agost a l'entrada "Poesia basca ( 3 )" vaig convidar-vos a passejar pel Parque de Doña Casilda, el parc més important de la capital de Bizkaia, que es començà a construir l'any 1.907. Aquest espai, de visita obligada quan aneu a Bilbo, acull el Museo de Bellas Artes.
Ja al museu ens vàrem aturar, més de disset segons, davant de tres pintures murals traslladades a suport mòbil ( propera fotografia ) del que es considera el més important dels pintors bascos contemporanis, Aurelio Arteta Errasti.". La del centre En la romería 1" ( 115 X 332 centímetres ) està flanquejada a la dreta per "En la romería 2" ( 117,5 X 57 centímetres ) i a l'esquerra per "En la romería 3" ( 117 X 155 centímetres). Aquestes tres pintures murals són l'eix vertebrador del vídeo amb el que Seix Barral promocionà la poètica novel·la. Kirmen i la seva família són els protagonistes d'aquesta petita joia que podeu tornar a veure clicant sobre l'enllaç anterior.


Kirmen es centrà en la novel·la i al 2.012 publicà "Mussche" ( la traducció al castellà, català- "El que mou el món" - i gallec és del 2.013 ) i al 2.016 "Elkarrekin esnatzeko ordua" ( que el mateix any es van traduir al castellà i al català - "L'hora de despertar-nos junts" -  i al gallec l'any 2.017 ).
Al maig del 2.019 vàrem tornar al museu amb l'entrada "Tornar al Bellas Artes...". Per celebrar el seu 110 aniversari el museu presentà l'exposició "ABC. El alfabeto del Museo de Bilbao", una proposta que ocupà tot l'antic edifici ( de la sala 1 a la 31 ) i que suposà una gran renovació museogràfica. El comissari literari de la proposta fou Kirmen Uribe, que coneix molt bé el Bellas Artes i el visita freqüentment des de que era un nen petit.


Però tornem a la gran noticia poètica amb la que he començat l'entrada d'avui, el nou poemari de Kirmen Uribe "17 segundos", editat en euskera l'any 2.019 per Susa i en castellà l'any 2.020 a la Colección Palabra de Honor nº 35 de Visor Poesía. Explica el poeta basc en diverses entrevistes i al doblec de la coberta del llibre que durant una visita al Metropolitan Museum of Art de Nova York la guia que els acompanyava en la visita a la pintura nord-americana de segle XIX va fer un comentari que el va deixar bocabadat. Joanna E. Goodman els digué que un visitant no s'atura més de disset segons a mirar un quadre. Hi ha estudis que certifiquen aquesta trista dada...


Una rapidesa que no permet assaborir l'obra d'art però que sembla el paradigma de la manera de viure de bona part dels humans. Ens falta la mirada, saber aturar el temps per gaudir de la proposta de l'artista. Disset segons no ens permeten apreciar res.
El títol del poemari es contraposa amb el seu contingut. El poeta d'Ondarroa ens regala un llibre que recull poemes escrits entre els anys 2.002 i 2.019, és a dir en disset anys.
El fet d'haver-se centrat en les novel·les ens feia pensar que el poeta havia deixat d'escriure poesia, però afortunadament no es així i podem tornar a gaudir de la seva sensibilitat. 
Els poemes de "17 segundos" parlen de la família, infància, adolescència, amor, mort, insubmissió, política, violència... Passejareu pel País Basc, Japó, Nova York.. 
Una de les persones que més estimo m'ha enviat des de Bizkaia el nou poemari i el proper vídeo en el que podeu veure i escoltar a Kirmen Uribe al metro de Nova York recitant en euskera el poema " Txoriak neguan " ( " Pájaros en invierno" ) que podeu llegir en castellà a la pàgina vint-i-quatre del poemari o clicant sobre l'enllaç anterior. Eskerrik asko Eduardo, muxu bat.


Txoriak neguan - KIRMEN URIBE from Signo Digital on Vimeo.

Els Haikus de la cárcel són poemes que s'inspiren en els vuit mesos que el poeta estigué a la presó de Basauri per ser insubmís. Els haikus són poemes breus de tres versos de 5-7-5 síl·labes propis de la poesia japonesa. És l'única part bilingüe ( castellà - euskera ) del poemari.
Després dels poemes de Los años blancos, torna a la poesia japonesa amb Tankas del viaje. El tanka consta de trenta-una síl·labes repartides en cinc versos seguint l'esquema 5-7-5-7-7. Els anys 2.014 i 2.016, convidat per la traductora Nami Kaneko, va estar a Okinawa, Tokio i Kioto. Els tankes els va escriure seguint les anotacions del seu quadern de viatge.
El poeta d'Ondarroa viu a Nova York on va anar-hi quan li concediren una beca del Cullman Center a la Biblioteca Central per al curs 2.018 - 2.019.
Llegir " 17 segundos" és un gran plaer.
Atentament.
Senyor i

dimarts, 8 de desembre del 2020

Parc de Santa Maria de les Franqueses.

El passat mes de novembre ens vàrem apropar al cenobi de Santa Maria de les Franqueses, una petita joia romànica maltractada durant una colla d'anys. Les fonts orals expliquen que al seu interior fins al 2.009 hi havia una casa, amb els corrals i la resta de dependències, construïda al segle XVIII...


Del monestir femení de l'ordre del Cister de Santa Maria de les Franqueses fundat l'any 1.186 nomes resta dempeus l'església. A tocar del mur sud hi ha restes de murs i estructures de les antigues dependències del recinte monacal. Observant l'església romànica m'avergonyeix pensar, com a lleidatà enamorat del patrimoni, que s'havia destinat els últims segles a usos agrícoles. Si voleu tornar a visitar virtualemnt el monestir cliqueu sobre l'enllaç anterior.
Però deixem el monestir per apropar-nos, per la sendera que veieu a la dreta de la propera fotografia, al Parc de Santa Maria de les Franqueses.


Comencem a caminar per la sendera flanquejada de plàtans i entrem al parc que ens proposa un passeig per la poesia catalana.


La tria dels poemes s'inspira, bàsicament,  en els criteris de l'escriptor, crític literari, pedagog i activista cultural  Joan Triadú i Font. Passejant, acompanyats d'un silenci espectacular, podreu llegir poemes que van de la Renaixença als nostres dies.


A la sendera estareu acompanyats per poemes del trist període de la Guerra Civil  i la llarguíssima postguerra. Trobareu també les generacions que van unir la poesia i la cançó i poetes geogràficament propers al monestir cistercenc de Santa Maria de les Franqueses.


Els petits monòlits a la vora de la sendera que porta al riu Segre ens regalen poemes o fragments de poema que comencen a la Renaixença amb l'Oda a la Pàtria de Bonaventura Carles Aribau i Farriols i acaba amb Maria Mercè Marçal i Serra.
L'any 2.003 la societat Identirama comprà el monestir cistercenc i les finques del seu entorn per fer-hi un parc cultural.


Arribem a l'espai "Mantinguem viva i rica la nostra llengua" on ens espera, a tocar d'un plàtan un monòlit amb un petit homenatge a Mossèn Josep Maria Ballarín i Monset, el rector de Catalunya. En els seus llibres emprava un llenguatge ple de paraules, expressions i dites de la Catalunya Central, on era un capellà molt estimat.


Els plafons dels monòlits recullen alguns d'aquests refranys, frases fetes, proverbis, dites que tenim l'obligació de conservar per no empobrir la nostra estimada llengua.


A la fotografia anterior, darrere dels monòlits amb els refranys, podeu veure al centre l'absis del monestir i a la dreta el monument que presideix l'espai sardana.


Poesia, literatura, història, identitat, territori, botànica a pocs metres del riu Segre i del que queda del cenobi femení balaguerí. Continuem amb la proposta del Parc de Santa Maria de les Franqueses descobrint els secrets del bosc de ribera.


Al bosc de ribera, l'arbreda caducifòlia que hi ha a la vora dels rius i rieres, a Balaguer s'anomena bultra. Als monòlits informatius de les diferents espècies ( a la fotografia anterior de detall podeu veure la del vern ), a la part superior dreta podeu llegir: "Bosc de ribera de les Franqueses. Bultra de les Franqueses". Aquests monòlits ens expliquen els secrets dels nostres arbres i arbustos. Toqueu, oloreu, assaboriu alguna de les plantes remeieres i estigueu atents als rastres de la fauna del bosc de ribera.
Si seguiu el Camí de la Primera Marrada podreu passejar, gairebé acaronant el riu Segre, fins al centre de Balaguer.
Gaudiu-ne!
Atentament.
Senyor i

dilluns, 8 d’abril del 2019

... oh lleidatà tossut...

Els pocs llibres de la col·lecció La cara fosca de les lletres que publica cròniques i epistolaris , de Club Editor, són tot un luxe. Aquesta editorial independent fundada l'any 1.959 per Joan Sales i Vallès ( 1.912-1.983 ) i  Xavier Benguerel i Llobet ( 1.905-1.990 ), sorgí de la iniciativa de l'editorial Aymà, quan l'any 1.955 creà de la mà de Joan Oliver i Sallarès ( 1.899.1.986 ) la col·lecció de novel·la en català El Club dels Novel·listes.
Al juliol del 2.015 us recomanava el primer llibre de la col·lecció, obra d'un dels fundadors de Club Editor. "Cartes a Màrius Torres" és un compilació de  la correspondència de Joan Sales amb Màrius Torres i Mercè Figueras, els seus grans amics ingressats al sanatori de Puig d'Olena. La seva lectura ens permet conèixer de primera mà la convulsa situació del país des de 1.936 a 1.941. Cartes que parlen de política, poesia, amistat i amor.


L'octubre del 2.017 s'edità el número sis de la col·lecció La cara fosca de les lletres. Cartes a Mahalta  aplega cent setze  de les cinc-centes tres cartes que s'escrigueren Màrius Torres i Mercè Figueras. Aquest mig miler de cartes el podeu consultar lliurement a la Biblioteca Virtual Màrius Torres del Servei de Biblioteca i Documentació de la Universitat de Lleida.


Vuitanta-sis de les cartes les va escriure Màrius Torres a Mercè Figueras, les altres trenta fou la gironina l'escriptora i en Màrius el lector. Màrius i Mercè van conviure durant set anys al sanatori. Els dos joves de gran sensibilitat, enamorats de la música, la lectura i la natura és van conèixer a Puig d'Olena. Malgrat estar debilitats per la tuberculosi van compartir il·lusions i desitjos durant la Guerra Civil i els primers quatre anys de la dictadura.
A la carta del vint-i-u d'abril del 1.937 Mercè Figueras li diu al seu estimat " oh, lleidatà tossut", i parla d'ella com "la gironina ofesa". El poeta lleidatà no va superar la tuberculosi i morí el vint-i-nou de desembre de 1.942. Mercè Figueras - Mahalta - va guanyar la lluita contra la tuberculosi i visqué fins al 1.976.
A la propera fotografia els podeu veure al Mas Blanc, a quatre quilòmetres del sanatori, l'any de la mort d'en Màrius. La vaig fer a l'Espai Màrius Torres, a la segona planta de la Biblioteca Pública de Lleida. A la fotografia de la coberta del llibre, també del 1.942, Mercè i Màrius també estan al Mas Blanc.


Margarida Prats explica al pròleg la seva relació amb Mercè Figueras que conegué al desembre de 1.975 quan la visità acompanyada de la germana petita d'en Màrius Torres al sobreàtic del carrer Balmes de Barcelona, on Mahalta vivia amb la seva germana Esperança. A la tercera visita, el gran amor de Màrius Torres li deixà una capsa amb cartes que el porta lleidatà li escrigué...
Aprofiteu per fer una lectura tranquil·la de Cartes a Mahalta, la nova joia de la col·lecció La cara fosca de les lletres.
Atentament.
Senyor i

dissabte, 7 de juliol del 2018

Dissabtes poesia : Quart aniversari de Nollegiu...

Després de més de cinc anys sense cap entrada encapçalada amb el títol Dissabtes poesia torno a fer-ho per regalar-vos el vídeo d'un dels actes de celebració del quart aniversari de la llibreria Nollegiu. No és que al blog ho hagi parlat des de llavors de poesia, senzillament havia deixat d'emprar l'encapçalament. Tornem doncs al Dissabtes poesia...


El vint-i-set d'octubre del 2.013, la llibreria obrí les seves portes al número vint del carrer Amistat del barri del Poblenou de Barcelona. L'objectiu de no ser només una botiga de llibres sinó un espai cultural amb una colla de propostes ( recitals, presentacions, teatre, música,... ) va fer que el local quedés petit. Al novembre del 2.015 la llibreria Nollegiu es traslladà al número tres del carrer Pons i Subirà del mateix barri barceloní, a un espai de tres plantes.
Avui vull compartir amb vosaltres un vídeo de gairebé quaranta minuts de l'acte del 5 de novembre del 2.017, un magnífic diàleg poètic entre Joan Margarit i Luis García Montero. Tot un tresor pels que estimem la poesia.


Joan Margarit llegeix els poemes del seu últim llibre "Un hivern fascinant". Reserveu-vos quaranta minuts del vostre temps, obriu bé les orelles i el cor, i xaleu...


              

Joan Margarit i Luis García Montero, dues figures imprescindibles de la poesia.
Atentament.
Senyor i

diumenge, 9 d’agost del 2015

Al soterrani de la llibreria...

Si ja teniu uns anyets , recordareu que passejant pel carrer Major de Lleida trobàvem botigues emblemàtiques ja desaparegudes com: La Estrella de Oro, El Baratillo, La Reconquista, Sederias Catalanas, Merceria Bifet,... La cruïlla dels carrers Major i Cavallers estava plena de gent enamorada del cinema que anava o sortia d'un dels tres cinemes que gairebé es tocaven: Granados, Victoria i Cataluña. Però avui no us parlaré de cap d'aquests tres cinemes històrics de la nostra ciutat sinó d'un comerç que hi havia en aquesta cruïlla: la llibreria Urriza. L'aparador, ple de llibres i material d'escriptori, era sensacional. Quan tenia prou diners, el soterrani de la llibreria era una visita obligada. En una d'aquestes visites a la zona dels llibres clandestins, vaig comprar a finals dels anys 70 del segle passat el llibre d'Editorial Lumen Hojas de hierba de Walt Whitman, amb pròleg, tria dels poemes i traducció de Jorge Luis Borges. El retrat de la coberta figurava a la primera edició de "Leaves of Grass"  del 1.855. Aquella petita inversió de 200 pessetes ( 1,20 €), em permeté descobrir al gran poeta americà.


Torno a Whitman trenta anys després per recomanar-vos el llibre d'Edicions de 1.984 "Fulles d'herba" amb traducció de Jaume C. Pons Alorda. No és la primera edició en català, però la de 1.910 no era complerta i la darrera reedició ja és difícil de trobar a les llibreries de vell. El poeta americà treballà en aquest poemari durant quaranta anys. Després d'anar-lo ampliant a partir de les diverses revisions de l'obra, la setena edició fou la definitiva. Aquesta és la que podeu llegir integrament per primer cop en català.


Walter ( Walt ) Whitman ( 1.819 - 1.892 ) es considera un dels poetes més influents. La seva obra s'ha traduït a una trentena d'idiomes. Va ser revolucionari en el moment que va deixar de banda les rígides estructures mètriques de la poesia europea per adoptar el vers lliure.
L'any 1.865, després de l'assassinat del president Abraham Lincoln, escrigué un poema  per homenatjar-lo. És el conegut Oh capità, el meu capità. La pel·lícula "El club dels poetes morts" va popularitzar a Whitman. En el proper vídeo podeu veure com el professor de literatura John Keating ( Robin Williams ), comença presentant el poema de Whitman; i diu als alumnes que a les seves classes li poden dir senyor Keating o, si són més atrevits, Oh capità, el meu capità. Però fixeu-vos com els convida a aprofitar el moment ( Carpe Diem)...
La poesia de Whitman és un cant a la terra, a la vida, al sexe, al seu país, a la igualtat entre homes i dones, a la bellesa... Torno al club dels poetes morts per acabar l'entrada d'avui. En el  proper vídeo podeu veure el moment en el que el senyor Keating  ha de marxar després de ser acomiadat. Un bon grup dels seus alumnes li reconeixen la feina feta d'una manera ben especial...> Aprofiteu el moment, gaudiu de la vida, i llegiu i rellegiu a Walt Whitman. Mai podrem agrair prou el que alguns mestres ens han ensenyat...
Atentament.
Senyor i

dilluns, 22 de juny del 2015

Per fer front a la intempèrie moral...

El passat mes de gener Edicions Proa publicà en número 344 de la col·lecció Els llibres de l'Óssa Menor. Es tracta del nou poemari de Joan Margarit titulat Des d'on tornar a estimar, en el que reflexiona altra vegada sobre el fet inexorable de fer-se gran. El dibuix de la coberta, "El cafè Zurich de Barcelona", el va fer el poeta de Sanaüja l'any 1.963. Però per veure'l cal treure la sobrecoberta en la que una fotografia de Jordi Garcia Monte ens mostra a Joan Margarit llegint els seus versos al Festival Nacional de Poesia a Sant Cugat.


El poeta viu més llegit de la literatura catalana ens porta a redescobrir l'amor des d'una nova òptica. La finalitat reproductiva ja ha desaparegut i reviure altra vegada l'amor des de la nova mirada, és un repte. L'acceptació, no la resignació, de la vellesa és tot un luxe.
Si teniu una estoneta, visioneu l'entrevista a Joan Margarit que li ha fet la gent de Núvol el digital de cultura, on afirma que l'únic que ens pot servir per no perdre de vista aquell lloc on estimar, és la poesia, la pintura, la música, la filosofia,... Per això la cultura és fonamental en la vida de les persones. 
Ens explica que la seva referència propera és Joan Vinyoli a qui dedica el poema El callat, i la llunyana Joan Maragall. També reconeix a Miquel Martí Pol com a referent, però es considera més proper a Vinyoli.
M'agrada molt l'explicació de Margarit quan diu que la poesia és una de les eines que serveix per fer front a la intempèrie moral. Llegiu el nou poemari de Margarit, segur que us ajudarà a lluitar contra aquesta intempèrie.
Atentament.
Senyor i

dimecres, 15 d’abril del 2015

Els poemes del Karmelo...

Vivim en una petita ciutat en la que encara és possible entrar en alguns establiments dedicats a la cultura, com llibreries o sales de cinema en els que, com que saben el que t'agrada, et recomanen llibres o pel·lícules. Estava remenant en el raconet dedicat a la poesia de la llibreria Caselles quan un llibre de l'editorial Renacimiento em va cridar, poderosament, l'atenció. No coneixia a l'autor, però la Montse B., ànima de la llibreria, va recomanar-me entusiàsticament la descoberta de Karmelo C. Iribarren. Una recomanació perfecta, el llibre publicat l'abril del 2.012, edició ampliada i revisada de la primera edició del 2.005 " Seguro que esta historia te suena" Poesía completa ( 1.985 - 2.012 ), m'ha semblat una petita joia.


En aquesta nova edició de la seva poesia completa trobem els poemaris: La condición urbana, Serie B, Desde el fondo de la barra, La frontera y otros poemas, Ola de frio, Atravesando la noche, Otra ciudad,otra vida i una secció amb trenta poemes més titulada Inéditos y otros poemas. Nascut a Donostia al setembre del 1.959 el poeta basc fa uns poemes contundents... que hi farem, la vida és dura. Karmelo no ha anat a la Universitat ni forma part de cap cercle literari. Ha treballat de venedor, paleta, enquestador i durant més de vint anys de cambrer. No tenir formació acadèmica no implica en absolut no ser un gran poeta. Molt aviat va començar a devorar novel·les d'aventures i la passió per llegir no s'ha aturat.

 
Font fotografia: Wikipedia. Cordwainer

L'any 1.993 El Ateneo Obrero de Gijon inclou la seva plaquette  "Bares y noches" en la col·lecció "Máquina de Sueños" dedicada a difondre l'obra d'autors poc coneguts. Una plaquette és una petita publicació per divulgar obres literàries de poca extensió. Aquest fet animà a Karmelo a enviar l'original del seu primer llibre, " La condición urbana" a l'editor i també poeta Abelardo Linares. L'any 1.995 Renacimiento publicà el llibre i , des de llavors, l'editorial sevillana és la seva casa editora habitual.
Alguns crítics el situen en el realisme brut, però Luis Antonio de Villena diu que les seves obres estan més a prop del minimalisme i realisme net. Altres crítics diuen que és un clar representant de la poesia de la experiència. Sigui quina sigui la seva "classificació" no deixeu de llegir-lo.
El poeta donostiarra afirma sentir-se molt proper a la prosa de Pío Baroja, Josep Pla, Bukowski i Carver; i a la poesia de Jaime Gil de Biedma, Ángel González, Luis Alberto de Cuenca,... 
Un tastet, a la pàgina 47 el poema que dóna nom al llibre:

SEGURO QUE ESTA HISTORIA TE SUENA

Al fondo de la barra
una mujer; una
mujer en principio
como tantas: que fuma,
bebe, ríe, charla, y se echa
la melena para atrás;
ya digo, como tantas.

Hasta que su
mirada se cruza acaso
con la tuya
- o a ti te lo parece-,
y por un breve
instante
el tiempo se detiene,
y esa mujer es única,
y todo cambia,
y todo puede pasar.

Todo.

También
- como sucede
casi siempre - ,
que no pase
absolutamente nada.

La descoberta de Karmelo C. Iribarren no us deixarà indiferents...
Atentament.
Senyor i

diumenge, 25 de gener del 2015

Hressingarskálinn.

Passejant per Reykjavík et sorprèn la quantitat de cafeteries i bars plens de gent. Està clar que són un punt de trobada on observar les relacions socials. Aquests petits espais, que durant el dia són cafès, es transformen a la nit en sales de concerts i de ball. En aquest país el concepte de dia i nit és molt diferent al nostre, ja que a l'estiu es fa fosc a les dotze i el Sol torna a sortir a les tres de la matinada; i a l'hivern és a l'inrevés i només tenen tres hores diàries de llum...
Al carrer Austurstræti 20, trobem el protagonista de l'entrada d'avui. Hressingarskálinn, conegut col·loquialment com Hressó, és un dels edificis més antics de la ciutat.


Aquesta cafeteria restaurant va obrir les seves portes l'any 1.932, però la seva història es remunta fins al segle XIX. Si us fixeu en el plafó informatiu que hi ha a la dreta, descobrireu que fa una colla d'anys l'espai era punt de reunió d'intel·lectuals i escriptors.


Estem en un dels llocs destacats de Reykjavík Bókmenntaborg Reykjavík Ciutat de la Literatura ). En aquest cafè molts dels autors més coneguts de la capital islandesa, van buscar-hi refugi, aliment i " aliment del pensament"...


El més conegut dels parroquians de Hressó fou el poeta modernista Steinn Steinarr ( 1.908 - 1.958 ), que afirmava als que el criticaven per passar molt temps als cafès de la ciutat: "Dels meus cafès surt la meva educació superior". 


Aquest bar, cafeteria, restaurant i club nocturn del centre de la ciutat, té una història fascinant. La casa va ser importada de Suècia l'any 1.805 i construïda al carrer  Austurstræti  número 5 ( actualment el número del carrer és el 20). El primer resident fou Hans Wollner Koefoed, que era el sheriff. Després va ser fleca i posteriorment, la primera farmàcia de  Reykjavík...Un gran incendi destruí les cases veïnes l'any 2.007, però Hressó es va salvar. 


Font fotografia: bókmenntaborg.is

Durant la segona Guerra Mundial i els anys posteriors va ser lloc de trobada d'artistes i poetes. Malgrat ser gairebé desconegut fora d'Islàndia, Steinn Steinarr és un dels més grans poetes del país. Cal dir que hi ha molt poques traduccions de la seva obra, fet que dificulta la seva lectura. Considerat poeta modernista, també dominava la poètica islandesa tradicional. Els seus poemes són molt actuals, ja que molts parlen de la lluita contra la tirania que suposa el poder corrupte... La seva obra més coneguda és " El temps i l'aigua".  
Atentament.
Senyor i